2017 전시 아카이브

이본 보그는 국립현대미술관과 호주 아시아링크의 작가 교환 레지던스 프로그램의 첫 번째 수혜자로 한국과 인연을 맺게 됐다. 현재도 일 년의 반은 한국에서 거주하며 작업 중이다. 이본 보그의 작품 중 <강서구의 소리(Sounds of Gangseo-gu)>는 한국의 풍경과 분위기를 다양한 색과 형태로 표현했으며, 조화로운 구성이 돋보인다. 작가가 경험한 한국을 단순화된 색과 선을 통해 작가만의 언어로 표현하고 있다.

잰 코브니는 애들레이드에서 한지 공예가로 활동 중이다. 작가는 한지와 다양한 한국적인 모티브, 예를 들어 당초무늬, 연꽃무늬 등을 활용한 작품 <보석함-연꽃무늬(Jewellery Box-Magnolias)> 등을 선보인다. 특히 호주에는 한지라는 소재가 잘 알려지지 않은 상황에서 서양인의 시각으로 해석된 한지 공예 작업을 꾸준히 선보인다는 점이 돋보인다.

캐서린 올레리는 멜번을 기반으로 활동하는 섬유 공예가 겸 디자이너이다. <가을 색(Autumn Colours)>에서 보듯이 그녀는 색색의  조각을 이어 만든 조각보에서 영감을 받아 다양한 모양과 크기, 색깔을 조화롭게 배치하여 옷을 만든다. 옛 우리 선조들의 생활 속 지혜가 엿보이는 조각보가 서양인의 손에서 서구식 의복 형태와 만나 빚어내는 독특함이 보는 재미, 입는 재미를 선사한다.

마리안 펜버씨는 서부 호주에서 활동하는 섬유 공예가로 아무 정보 없이 그녀의 작품을 본다면, 현대적으로 해석된 조각보 작품으로 생각할 정도다. <언폴딩 스토리(Unfolding Story)> 라는 작품에서 보듯이 그녀는 조각보의 기본 개념 아래, 섬유에 나뭇잎(호주 야생화 방크시아), 한지 등을 활용하고 천연 염색과 바느질 등을 접목하여 한국적인 것과 비한국적인 것의 조화를 통해 새로운 아름다움을 보여준다.

매리안 윅은 문화기획자에서 작가로 전업한 특이한 이력의 소유자다. 특히 작가로서의 첫 작업이 시작된 곳이 남편을 따라 살기 시작한 한국이라는 점에서 그녀의 작업에 한국이 큰 영향을 미쳤음은 의심의 여지가 없다. 인사동 근처에 살면서 경험한 한국 전통의 다양한 모습은 그녀 작업 전반에 걸쳐 나타나며, 전시에서 소개되는 2000년대 초반부터 최근까지의 작품의 변천사를 통해 그 특징을 잘 이해할 수 있다. <청자 정물화  I(Still life in Celadon I)> 에서 보듯이 직접적으로 등장하는 소주잔, 청자, 밥공기 등의 한국적 소재뿐 아니라 사물에 대한 이해, 정물화를 표현하는 방식 등 작가로서의 정체성에서 한국의 영향을 엿볼 수 있다.

우리 문화를 내부에서 바라볼 때 그것이 가진 매력을 객관적으로 보기란 더욱 어렵다. 그런 의미에서 타문화 작가들이 경험한 한국을 통해 재창조된 작업은 그 자체로 한국/한국문화에 대한 폭넓은 이해와 고찰의 기회를 제공해준다.